Álbum de reunión de los Beatles de Ringo (bueno, más o menos): ADRIAN THRILLS revisa What's My Name


Ringo Starr: ¿Cuál es mi nombre (UMC)

Clasificación:

Veredicto: Ringo-ismos bondadosos

James Blunt: Once Upon A Mind (Atlántico)

Clasificación:

Veredicto: pegadizo y confesional

Ringo continúa con el espíritu de buen corazón que lo impulsó a través de Postcards From Paradise de 2015 y Give More Love de 2017.

Hecho en el estudio casero de California al que llama cariñosamente "el club más pequeño de la ciudad", el último álbum de Ringo refuerza su condición de afable anciano estadista.

Es su vigésimo esfuerzo en solitario, ocho más de lo que grabó con The Beatles, y tiene el aire contento de un baterista que se ha acostumbrado a un ritmo fácil en los últimos tiempos.

El ex compañero de banda Paul McCartney usa sus discos solistas para probar nuevas ideas y tocar con músicos más jóvenes.

El año pasado, en la estación de Egipto, Macca se asoció con el productor de P! Nk, Greg Kurstin, para su 17º álbum en solitario.

Ringo, de 79 años, se las arregla con un poco de ayuda de sus amigos: buenos viejos como el guitarrista de las Águilas Joe Walsh y Steve Lukather de Toto.

Incluso hay una especie de reunión de los Beatles. Grow Old With Me fue una de las últimas canciones escritas por John Lennon, con el original solo cuatro años después de su muerte.

Starr lo cubre con la ayuda de McCartney, que toca el bajo, y Jack Douglas, cuyo arreglo de cuerdas contiene una línea de Here Comes The Sun de George Harrison.

Es cierto que hay que escuchar mucho para escuchar el estribillo melódico familiar de Harrison, pero está ahí, dando al álbum su pieza central nostálgica.

"No es un truco publicitario", insiste Ringo. ‘Es lo que quería. Entonces, en cierto modo, somos nosotros cuatro. "Su rango vocal es limitado, pero la canción es un toque de luz tiernamente cantada.

Es su vigésimo esfuerzo en solitario, ocho más de lo que grabó con The Beatles, y tiene el aire contento de un baterista que se ha acostumbrado a un ritmo fácil en los últimos tiempos. Los Beatles se muestran arriba en el verano de 1966.

También hay otro guiño a The Beatles, aunque una nueva versión del dinero de Barrett Strong (Eso es lo que quiero) es menos auspicioso.

La canción fue cubierta en With The Beatles en 1963, con John suministrando una voz rasposa. Esta versión está sofocada en autoajuste en un intento por sonar moderno, y el resultado es horrible.

Sin embargo, en su mayoría, Ringo continúa con el espíritu de buen corazón que lo impulsó a través de Postcards From Paradise de 2015 y Give More Love de 2017.

Además de Macca, Walsh y Lukather, se le unen el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, el rockero texano Edgar Winter y el tecladista Benmont Tench. Es un equipo de sesión A-List, y se nota.

Las canciones, rockeros funky y pop de la Costa Oeste, tienen la sensación de un atasco superior en la sala de bar, con las incómodas excursiones de reggae de los dos álbumes anteriores de Starr consignados en la historia.

La batería es relajada, incluso jazz, apuntalando las canciones sin ser llamativas.

En los días de Beatlemania, el baterista era conocido por su peculiar frase.

Se le ocurrió la expresión A Hard Day’s Night y hay más Ringo-ismos clásicos aquí: Send Love Spread Peace es uno; Gotta Get Up To Get Down es otra, aunque esta última ciertamente le debe un poco a James Brown.

El rock and roll ligero de Ringo puede ser predecible.

Gracias a Dios por la música es descartable y envía Love Spread Peace mawkish. Pero la sensación de que el baterista y sus famosos amigos se divierten de verdad es contagiosa.

"Grabar en casa ha sido bueno para mí", dice. Es difícil discutir.

James Blunt coqueteó con el rock arena en Some Kind Of Trouble de 2010 y incursionó en la electrónica hace dos años en The Afterlove.

El sexto álbum del ex oficial del ejército lo ve regresar a la tarifa acústica confesional de Back To Bedlam, su debut totalmente conquistador.

Ese fue el récord que lo convirtió en una estrella y nos dio You're Beautiful, un sencillo que encabezó las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico antes de provocar una reacción violenta que lo llevó a vencer al Sr. Blobby y The Birdie Song para ser votados como los más irritantes. Canción de todos los tiempos.

Pero siempre había más para Blunt, de 45 años, de lo que se veía por primera vez. Debajo de su sentimentalismo, You’re Beautiful fue una balada oscura sobre el amor obsesivo no correspondido por un extraño.

El sexto álbum del ex oficial del ejército lo ve regresar a la tarifa acústica confesional de Back To Bedlam, su debut totalmente conquistador.

Y cualquier comentario crítico ciertamente fue puesto en perspectiva por las experiencias del cantante con la fuerza de paz de la OTAN en Kosovo.

El enfoque de regreso a lo básico que toma Once Upon A Mind tiene sus momentos de fórmula.

Halfway es un rasgueo común, de ritmo medio y The Truth una pista de baile eufórica de estilo balear. 5 Miles ofrece pruebas de su lugar como un hábil artesano en lugar de un compositor profundamente emotivo.

Pero las hondas y flechas de la vida, junto con las alegrías de la nueva paternidad, han tenido un profundo impacto, resultando en algunas de sus canciones más reveladoras desde Back To Bedlam.

Lo mejor son los monstruos conmovedores, una pieza de piano sobre su padre gravemente enfermo que despliega su frágil voz de falsete con un efecto excelente.

Examina su propia mortalidad en Stop The Clock y aconseja a sus dos hijos pequeños que vivan la vida al máximo, con el toque obligatorio de melancolía, en I Told You.

En medio de la introspección, también ofrece algunos gusanos para los oídos inevitables y, en How It Feels To Be Alive, una epopeya que suena como su audición para un tema de Bond.

Ambos álbumes están a la venta hoy. James Blunt comienza una gira el 14 de febrero en Arena Birmingham (ticketmaster.co.uk).


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